汪秀才抿口茶，继续开讲：《诗经》是中国历史上第一部诗歌总集，其中收有多首与茶有关的诗句。如：“采茶新樗，食我农夫”，“谁谓茶苦，其甘如荠”等。晋代诗人张孟阳《登成都楼》诗中赞茶为“芳茶冠六情，溢味播九区”。

李白、杜甫、白居易、刘禹锡和卢仝等著名诗人都写下了富有哲理的茶诗。李白的“常闻玉泉山，山洞多乳窟，仙鼠(白色的蝙蝠)白如鸦，倒悬深溪月，茗生此石中，玉泉流不歇”；白居易的“架岩结茅屋，断壑开茶园”；杜甫的“落日平台上，春风啜茗时，石栏斜点笔，桐叶坐题诗”；陆游的“矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶”。

汪秀才讲的龙飞凤舞：诗人把品茶心情之愉悦，环境之幽美，写得如同一幅高雅清逸的《品茗图》。陆羽道：“茶之为用，味至寒，为饮，最宜精行俭德之人”。这里的“精行俭德”是茶道思想的内涵。

汪秀才最后说，通过饮茶陶冶情操、修身养性，使自己成为具有美好行为、勤俭朴实、道德高尚之人。

时至初夏时节，农庐夫妻请钱书生给农天一讲茶与书画艺术课程。

钱书生侃侃而谈：茶与书法，种茶、采茶、制茶、泡茶、饮茶都有着严格的方法和技艺，那么书法在一定程度上也更加完美表现了中国茶文化。书法的发生发展，和其他艺术形式一样，是沿着一条由实用到艺术的道路前进的。

中国书法历史悠久，以不同的风格反映出不同时代的精神面貌，艺术青春常在。浏览历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”。

说到这里，钱书生特别提醒道：天一，你要牢记这句话。

农天一连忙回答：先生，学生知道了。

钱书生梳理历代书法脉络：中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变成为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发著艺术的魅力。

唐代的鼎盛，不单单表现在百姓安居乐业、社会长治久安，也是书法艺术的盛行、茶叶生产的发展和各行各业蒸蒸日上的鼎盛时期。书法与茶文化更是息息相关，唐代著名的狂草书法家怀素和尚的《苦笋帖》“苦笋及茗异常佳，乃可径来，怀素上”。言简意赅，其章法与笔法皆气韵生动，神采飞扬。

说到这里，钱书生加重语气：从中我们可以看出怀素对茶的景仰和渴望的心情。

钱书生结语道：“酒壮英雄胆，茶引学士思”，茶是文人激发创作灵感的良药。天一要做到静心静气、排除杂念，用心去体会和感受一门高雅而纯净的艺术。

农天一说：先生，学生一定用心领悟。

宋代书法家苏东坡曾与朋友司马光闲谈时谈到：“上茶妙墨俱香,是其德也；皆坚，是其操也。譬如贤人君子黔皙美恶之不同，其德操一也。”苏东坡将茶与书法共同上升到了一定的哲理和道德高度，从另一方面也表达了东坡先生追求完美的真实体现。

相传唐代书法家柳公权就以“心正则笔正”来进谏皇上。书法对人的品格要求是极为重要的，而饮茶更讲究的是修行修德、养神静气。

今天暖风阵阵，钱书生给农天一重点讲解茶与绘画，他说：用绘画来表现茶艺、茶道、茶文化是再美不过了，它给人以最直接、最直观的感受，使人身临其境，令人赏心悦目。中国绘画的起源，象中国历史的起源一样，令人不可琢磨。唐代张彦远在他的《历代名画记》中，将中国绘画的起源追溯到传说时代，指出那时的象形文字便是书写与绘画的统一。

这时，钱书生重点讲茶与绘画艺术的密切联系，并展出他的有关藏品。他说：

古往今来茶与绘画之间的联系是惟妙惟肖的，茶画的内容多以描绘煮茶、奉茶、品茶、采茶、以茶会友、饮茶用具等为主。我国以茶为题材的古代绘画，现存或有文献记载的多为唐代以后的作品。其中最有代表性的作品有：

晋代顾恺之的《列女传仁智图卷》；

唐代周昉（女）的《调琴啜茗图卷》；

南宋刘松年的《斗茶图卷》；

元代赵孟頫的《斗茶图》；

明代唐寅的《事茗图》；文征明的《惠山茶会图》、《烹茶图》；丁云鹏的《玉川煮茶图》，等等。

最后，钱书生进行概括：将这些茶画作品汇集在一起，不失为一部中国几千年茶文化历史图录。同时又具有很高的欣赏价值。所以说，茶自古就与琴棋书画相谐相融。